À propos

Daniela Jordanova

Daniela-JORDANOVA-2019-dessinDaniela-JORDANOVA-2019

« Je cherche à fusionner les éléments de la nature pour mieux retranscrire leur ampleur et leur dynamique et m’intéresse à la création de nouvelles formes où l’union du monde vivant est au coeur de ma vision. »

Artiste-plasticienne, pensant l’art comme un laboratoire de nouvelles formes d’interactions sociales, Daniela Jordanova mène une réflexion et une expérimentation sur la complexité des relations entre l’homme et son environnement, naturel ou digital.

Elle s’est toujours interrogée sur les liens qui unissent l‘espèce humaine avec les espèces animales et /ou végétales, car, elles partagent le mème espace de vie.

Sa recherche créative explore de nombreux moyens d’expression : dessin, peinture, sculpture-objet, vidéo et installation.

Sa démarche questionne la confrontation entre plusieurs types de réalités par formes, couleurs et matériaux. Cela amène une création en se libérant des attaches avec des formes figuratives ou abstraites, uniques ou sérielles.

La dynamique entre végétal, animal et humain permet de produire des installations qui se croisent et se diffractent dans l’espace et d’envisager de nouveaux comportements dans les milieux  où nous cohabitons.

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia, Bulgarie, elle se perfectionne dans le domaine de la lithographie au Tamarind Institute d’Albuquerque, aux États Unis.

Depuis 1990, elle vit  et travaille en France et se partage entre la France, les Pays-Bas et la Bulgarie.

Fondatrice d’Art Production en 1997 à Nantes, ses œuvres font partie de collections publiques et privées, en France, en Bulgarie, en Italie, en Suisse, au Japon et aux Etats-Unis.

Expositions
2021
« Terre fertile » Dessins & sculptures-objetsLa Botica, Paris, France
2019
« Formes de Vie » Dessins & sculptures-objets, installation Galerie Josilda Da Conceiçao, Amsterdam, Pays-Bas
2018
« Jardin Inconnu » Dessins, installation Galerie Josilda Da Conceiçao, Amsterdam, Pays-Bas
2013
« Métamorphoses » Peintures & dessins FIAAC, Pouilly-sur Loire, France
2011
« Double Réalité » Peintures & dessins Institut Culturel Bulgare, Paris, France
2009
« Mouvement » Peintures & dessins Château Cély-en-Brière, France
2007
« Les cinq sens » Peintures & œuvres sur papier Atelier 44, Nantes, France
2005
« Théâtre de l’Âme » Peintures & œuvres sur papier Cité des Congrès, Nantes, France
2005
« Mémoire vivante » Dessins & vidéo Médiathèque Monpazier, dans le cadre de « Artiste en résidence » en Dordogne, France
2002
« La Métamorphose du masque » Peintures & œuvres sur papier Théâtre Onyx, Saint-Herblain, Nantes, France
Expositions collectives
2021
Biennale d’art contemporain Cachan, France
2016
This Art fair, Amsterdam, Pays-Bas
2016
« Van Gogh Mini’s » Musée de l’Image Moti, Breda, Pays Bas
2015
Grand Salon d’Art Abordable, Paris, France
2013
Les Hivernales Forum de l’Art vivant Paris Est Montreuil, France
2013
Exposition internationale de gravure, Kanagawa, Japon
2013
« Paradis perdu » Prix Contraste de l’estampe originale Fribourg, Suisse
Conception & réalisation
1997
fondatrice Art Production Nantes, France avec Stefan YORDANOV
2014
« Art Flags » Art dans l’espace urbain Boos-en-Lommer, Amsterdam, Pays-Bas
2010
« EyEvolution » Installation, sculptures interactives Musée Géologique – Artis, Amsterdam, Pays-Bas
2008 – 2009
« Le Chaos » Installation interactive sur la classification de Carl Linné Musée Géologique – Artis, Amsterdam, Pays-Bas
2006
« Cigognes de l’Estuaire… Cigognes sans Frontières » Objets interactifs & Images numériques Atlantis Le Centre, Mairie Saint-Herblain, Recycle « ARBRE ARCELOR », Basse-Indre, Nantes, France
2005
« (A) live » Vidéo & sculpture dans le cadre de la manifestation Nuit des Musées Musée Géologique – Artis, Amsterdam, Pays-Bas
2002
« Classifiction » Museum National d’Histoire Naturelle – Grande Galerie de l’Évolution, Paris, France
De 1998 à 2002
« Il était une fois 43 portes… » Installation Médiathèques : Espace Diderot Rezé, Médiathèque « Jacques Demy », Nantes, Bibliothèque du Trocadéro, Paris, Anvers Belgique, Bibliothèque Centrale – Amsterdam, Pays-Bas
Publications
2006
« 10 ans Art production » En collaboration Stefan YORDANOV, Paris, France
1999
« Feuillets d’Irlande » En collaboration Malo BOÜËSSEL DU BOURG, Édition Coop Breizh, Spezet, France
1996
« Malnoê » En collaboration Malo BOÜËSSEL DU BOURG, Édition Petit Véhicule, Nantes, France
Presse
EVERY DAY PEOPLE
« Le label ART PRODUCTION regroupe deux artistes d’origine bulgare qui mènent un travail artistique dans un rapport très fort aux lieux qu’ils investissent et dans une relation très emblémathique avec le public. Le Temple du Goût (Nantes) a été totalement investi, bouleversé, comme retourné sur lui -même. Par sa déambulation dans l’espace, le spectateur devient presque l’acteur d’une piéce dont il aurait oublié le texte. »
OUEST FRANCE Christophe CESBRON
AU COEUR DU BOIS
« Une installation artistique et ludique au service de l’environnement. Cette installation permet à chacun de se familiariser avec les différentes variétés d’arbres et de plantes. Les visiteurs sont invités à toucher, à sentir et à appréhender les mécanismes de croissance de l’arbre. »
Presse OCEAN Grand Nantes
LE QOUTIDIEN DEVIENT OEUVRE D’ART
« N’importe quel objet du quotidien peut devenir oeuvre d’art. Pour preuve, l’actuelle exposition présentée dans les locaux de l’Ecole Supérieure de Commerce à Nantes. Daniela Jordanova et Stefan Yordanov, artistes d’origine bulgare, nantais d’adoption, y ont installé « À Consommer Avant ». Une confrontation ludique et originale entre l’art et le commerce. L’exposition est un vrai petit bonheur. Loin d’être une parodie du travail d’Arman, César, Duchamp… ART PRODUCTION en propose, avec beaucoup d’humour, une autre variation. »
OUEST FRANCE NANTES Yasmine TIGOÉ
MÉTAMORPHOSES
« Tout le travail de Daniela JORDANOVA tourne autour de ce questionnement : Comment appréhender ces infimes interstices qui peuvent, à la fois, écarter et relier les choses entre elles ? Par ailleurs, l’intrusion de fragments de réalité sous forme de surfaces/miroirs ajoute également un facteur d’instabilité et oblige à une lecture multiple de ses oeuvres. Sa démarche tente d’annuler la distinction entre abstraction et figuration par un procédé de déconstruction de la figure. C’est par la couleur que s’opère, ici, la fusion des genres à travers des effets de transparence, de matité mais également un jeu sur la fluidité des couleurs, où toute trace de labeur semble s’effacer pour laisser apparaître l’empreinte du geste. »
Maria LE MOUËLLIC